Предлагаем бетон в Москве с доставкой от 30 минут. Свой бетонный завод !

   

Две картины в одном стиле

Предлагаем купитьпесок в Москве с доставкой от 30 минут. Своя перевалочная база!

Картины-иллюзии приковывают взгляд, даже если ты не любитель изобразительного искусства. Они завораживают своей необычностью, их хочется разглядывать, чтобы понять послание автора.

Каждая работа — своеобразная головоломка, которую не так просто бывает разгадать с первого раза. Поговорим о самых известных авторах и их произведениях, выполненных в подобном жанре.

Содержание
  1. Иллюзион Дональда Раста (Donald Rust)
  2. Картинки-загадки Стивена Гарднера (Steven Gardner)
  3. Картины — иллюзии от художника Октавио Окампо (Octavio Ocampo)
  4. Картины с двойным смыслом Олега Шупляка
  5. Камуфляжное искусство Бев Дулитл (Bev Doolittle)
  6. Полотна Роберта Гонсалеса (Robert Gonzales)
  7. Загадочные портреты Виктора Молева
  8. Бамбуковый лес в Киото
  9. Крисси Тейген – Sports Illustrated Swimsuit 2013
  10. Огненный водопад
  11. Тропический стиль в дизайне интерьера
  12. Hyundai i30 на SEMA-2012
  13. Коврик своими руками
  14. Сколько женщин вы видите?
  15. Заяц или утка?
  16. Поющие мексиканцы или старики?
  17. Просто Роза?
  18. Старик или ковбой?
  19. А что вы видите на шестой картине?
  20. 1. «Сатир, оплакивающий нимфу» на самом деле показывает жестокое убийство
  21. 2. Диего Ривера показал, что у Дж. Д. Рокфеллера-младшего был сифилис
  22. 3. На картине «Изабелла» мужчина скрывает свою эрекцию
  23. 4. La Primavera выражает любовь к садоводству
  24. 5. «Урок музыки» наполнен сексуальностью
  25. 6. «Ночная терраса кафе» напоминает о «Тайной вечере»
  26. 7. «Аллегория с Венерой и Амуром» предупреждает о сифилисе
  27. 8. El Autobus рассказывает об ужасной катастрофе
  28. 9. Картины голландской школы живописи — картины в картинах
  29. 10. Работы Л. С. Лоури полны скрытых страданий

Иллюзион Дональда Раста (Donald Rust)

Основная тематика его произведений – дикая природа, городские и сказочные пейзажи.

Художник находится в постоянном поиске, пробуя различные приемы, удачно играя со временем и пространством.

Сегодня картины этого мастера можно встретить во многих галереях, музеях современного искусства, частных коллекциях.

Он создал более 17000 работ, каждая из которых отличается оригинальностью и достойна внимания.

Картинки-загадки Стивена Гарднера (Steven Gardner)

Работы Гарднера увлекают зрителя, заставляют их задуматься, тренировать внимание и память. Репродукции картин американского художника нередко используются для иллюстраций к книгам, для создания головоломок и пазлов, публикуются в журналах, на постерах и календарях.

Картины — иллюзии от художника Октавио Окампо (Octavio Ocampo)

Он начинал с создания декораций для театральных постановок. Сегодня его произведения хранятся во многих музеях и частных коллекциях, ими восторгаются миллионы людей во всем мире.

Картины Окампо всегда с секретом. Мастеру удается совместить несколько образов в одну историю с несколькими отдельными сюжетами.

Картины с двойным смыслом Олега Шупляка

Он является участником многих международных выставок. Несмотря на большое количество работ, выполненных в традиционном жанре, известность Шупляку принесли его оптические иллюзии или картины с двойным смыслом, как он их сам называет.

Они вызывают восторг у зрителя, так как обычные, на первый взгляд, сюжеты, при внимательном рассмотрении превращаются в узнаваемые лица и силуэты людей. Большая часть его работ посвящены украинской тематике.

Камуфляжное искусство Бев Дулитл (Bev Doolittle)

Ее работы отличаются большим количеством мелких сложных деталей и мастерски выстроенной композицией, они приковывают внимание окружающих особой атмосферой.

Картины Бев Дулитл имеют нестандартный размер, вытянуты горизонтально. Основная тематика работ – история, природа и население Дикого Запада.

Художницу вдохновило на создание таких картин долгое семейное путешествие по Америке.

Полотна Роберта Гонсалеса (Robert Gonzales)

Он работает в стиле магического реализма. Полотна Роберта Гонсалеса отмечены многими международными наградами.

Внимательный взгляд отметит на картинах несколько сюжетов одновременно, при чем это сделано настолько профессионально, что переход между ними практически незаметен.

Чем больше в них всматриваешься, тем больше деталей открывает картина. Одна из самых известных работ Гонсалеса — «Плаванье к закату»- выполнена в морской тематике, по мнению многих, она достойна занять место среди самых популярных работ в мире.

Загадочные портреты Виктора Молева

Его картины необычные и сказочные по своим сюжетам и героям, выполненные в стиле фэнтези и декоративного реализма. Каждая из них имеет скрытый смысл, который раскрывается при более детальном рассмотрении.

Оптические иллюзии, художественный обман зрения, игры разума, — излюбленные приемы, которые часто использует в своей живописи современный украинский художник Олег Шупляк . И зачем ездить за тридевять земель в Германию, Великобританию или США, чтобы рассмотреть в нарисованных ветвях человеческое лицо или прочесть на стенах здания текст, который выглядит как хаотично разбросанные цветные штрихи и пятнышки, когда Тернопольская область, где живет и работает этот художник, находится так близко?

По образованию Олег Шупляк — архитектор, но уже долгое время преподает рисование и живопись, начав со школы в родном селе, а продолжив — в художественной школе города Бережаны. Несмотря на то, что в портфолио художника есть бесчисленное множество традиционной живописи, внимание привлекает именно нетрадиционная, — так называемые «картины с двойным смыслом», согласно терминологии автора.

Работая в области станковой живописи и занимаясь церковной росписью, своей стихией Олег Шупляк все же считает сюрреализм. Именно этот жанр оказал наибольшее влияние на его становление как художника, и сегодня элементы сюра присутствуют практически во всех «нетрадиционных» картинах автора. Добавим сюда элементы ассоциативного символизма, постмодернизма, абстракционизма, ну и — как же без него? — реализма, и получим на выходе невероятно увлекательные головоломки, те самые шедевральные оптические иллюзии, картины с двойным смыслом, которые мастерски рисует Олег Шупляк.

Украинский художник Олег Шупляк неоднократно участвовал в зарубежных выставках современной живописи, в том числе и в американском Нью-Йорке, и в британском Ноттингеме, и в других городах западного и восточного зарубежья. Но и на родине его ценят очень высоко, приглашая с экспозициями и мастер-классами в галереи современного искусства, к тому же с 2000 года Олег Шупляк стал одним из членов Национального союза художников Украины. Познакомиться с творчеством этого автора можно на его интернет-сайте .

Билл Далтон обожает фотографировать волны. Море или океан — для него не важно, лишь бы не было штиля. Морская волна встает стеной, сквозь которую просвечивает солнце, раскрашивая воду всеми оттенками голубого и зеленого. Секунда — и масса воды обрушивается на берег, но тут же за ней встает новая…

Бамбуковый лес в Киото

Бамбуковых лесов в Японии хватает, и диких, и облагораживаемых. Например, город Киото известен бамбуковой рощей в районе Арашияма. Этот лес был посажен еще в 14 веке по приказу императора, тогда этот район назывался Сагано, поэтому не будет ошибки, как бы вы ни сказали: бамбуковый лес Сагано или…

Крисси Тейген – Sports Illustrated Swimsuit 2013

Крисси Тейген на съемках Sports Illustrated Swimsuit 2013 гуляла вдоль каменных исполинов на острове Пасхи. Сложно представить, что каменные сердца чилийских исполинов от таких видов не дрогнули: Кристина то на камнях, то в горах, то в океанских водах. И все это в самых разных нарядах. Просто…

Огненный водопад

О красоте национальных парков США мы уже вспоминали, когда рассказывали о Великих озерах. Вот и на этот раз обратимся к водным достопримечательностям Америки, только к вертикальным. Водопады и сами по себе всегда зрелищны, особенно если отличаются масштабом. Но про этот Лошадиный хвост надо сказать…

Тропический стиль в дизайне интерьера

Если вас не отпускают прекрасные видения тропического острова, не надо с тоской ждать отпуска. Создайте у себя дома тропический интерьер. Это намного проще, чем может показаться поначалу. Конечно, самый идеальный вариант интерьера в тропическом стиле — пальма, растущая за окном, но его мы пока…

Hyundai i30 на SEMA-2012

Компания Bisimoto Engineering на тюнинг-шоу SEMA-2012 в Лас-Вегасе представила Hyundai i30 таким, каким он должен быть на самом деле в их понимании. А Хэндай должен быть мощным! Поэтому мощность двигателя оттюнингованной модели составляет аж 600 лошадиных сил! Этого впечатляющего результата тюнерам…

Коврик своими руками

Коврик своими руками сделать не так уж сложно. Если у вас есть лоскут симпатичной ткани подходящего размера, то из него можно буквально за день сшить симпатичный половик, который послужит и для украшения комнаты, и для зонирования помещения. Ткань можно использовать даже простую хлопчатобумажную,…

Двойственные или многозначные изображения, как говорит нам Большой психологический словарь, объясняются тем, что при восприятии подобных рисунков у человека возникают различные представления, одинаково соответствующие изображённому.

Сколько женщин вы видите?

При первом рассмотрении 90 % людей видят привлекательную девушку лет 20-25, остальные 10 % видят старуху за 70 с огромным носом. Тем, кто видит картинку впервые, трудно разглядеть второе изображение.

Подсказка: Ушко девушки — это глаз пожилой женщины, а овал молодого лица — это нос старухи.

Первое впечатление, как утверждают психологи, обычно зависит от того, на какую часть картины упал ваш взгляд в первое мгновение.

После небольшой тренировки можно научиться заказывать себе, кого вы хотите увидеть.
Психиатр Е. Борингу использовал портрет в 1930-х годах как иллюстрацию к своим работам. Автором подобного изображения иногда называют американского карикатуриста У. Хилла, который опубликовал работу в 1915 году в журнале «Пак» (в переводе на русский — «эльф», «сказочный дух»).

Но ещё в первые годы XX века в России выпустили открытку с такой же картинкой и надписью: «Моя жена и моя тёща».

Картинку с двумя дамами можно встретить во многих пособиях по психологии.

Заяц или утка?

Какого персонажа вы увидели первым на современной версии «Иллюзии Эренштейна»? Самый первый рисунок «утка-заяц» был опубликован в книге Джастроу в 1899. Существует мнение, что если детям показать картинку в первый день пасхи, то они более вероятно рассмотрят в ней кролика, но, а если показать им в октябре, то они будут склоны видеть утку или подобную птицу

Подсказка: На рисунке можно увидеть утку, которая направлена влево, или зайца, который направлен вправо.

Предлагаем купитьпесок в Москве с доставкой от 30 минут. Своя перевалочная база!

Поющие мексиканцы или старики?

Мексиканский художник Октавио Окампо — автор довольно необычных картин со скрытым смыслом. Если приглядеться повнимательнее, то в каждом из его рисунков увидите ещё одно, спрятанное изображение. Он сделал декорации более чем 120 мексиканских и американских фильмов. Создал несколько портретов известных лиц западного мира в сюрреалистическом стиле («Портрет певицы Шер», «Портрет актрисы Джейн Фонда», «Портрет Джимми Картера» и др.).

Подсказка: Старик и старуха-блондинка смотрят друг на друга. Их брови — это шляпы мексиканских музыкантов, а их глаза — лица музыкантов.

Просто Роза?

На первый взгляд, да. Обычный цветок и ничего больше. Но не тут-то было. Автор данного изображения — Сандро дель Пре — сформировал новое направление в искусстве, которое он назвал «иллюзоризм», делая акцент на создании оптических иллюзий при написании картин.

Подсказка: В центре розы можно рассмотреть целующеюся пару.

Старик или ковбой?

Эта картина Я. Ботвинника, первой половины ХХ века, США, называется «Мой муж и мой тесть».
Кого вы увидели первым? Молодого мужчину в ковбойской шляпе или старика с большим носом?
Психологи утверждают, что отношение человека к самому себе влияет на выбор образа: при позитивном настрое люди чаще воспринимают в первые секунды молодой образ.

Подсказка: Шея ковбоя — рот старика, ухо — глаз, подбородок — нос.

А что вы видите на шестой картине?

Свои варианты оставляйте в комментариях к этой статье. Ответ появится в 13:00 8 октября 2013 года.

Ответ: Череп или молодая пара

Но не все теории о смысле произведений явно настолько бредовые. Некоторые умудряются быть одновременно и весьма убедительными, и совершенно умопомрачительными.

1. «Сатир, оплакивающий нимфу» на самом деле показывает жестокое убийство

Картина написана Пьеро ди Козимо в 1495 году, и на ней якобы изображена сцена из «Метаморфоз» Овидия. В этой истории Прокрида была случайно убита в лесу её мужем, охотником Цефалом, который по ошибке принял жену за дикого зверя и пронзил её копьем.

Это типичный выбор сцены для художника эпохи Возрождения, но есть одна проблема. Внимательное изучение показывает, что изображенная на картине Козимо Прокрида не могла быть убита случайно.

По словам британского профессора Майкла Баума, все признаки указывают на то, что полотно изображает зверское убийство. У Прокриды имеются глубокие рваные раны на руке, как если бы она пыталась отражать ножевые атаки. Наконец, на шее также имеется рана.

Вместо изображения сцены романа картина Козимо показывает нам последствия яростной атаки ножом. Вероятно, это не было сделано преднамеренно. Профессор Баум подозревает, что Козимо попросил местный морг одолжить ему труп, для того чтобы зарисовать жертву убийства.

2. Диего Ривера показал, что у Дж. Д. Рокфеллера-младшего был сифилис

Произведение Диего Риверы «Человек, управляющий Вселенной» — одно из заметных творений в мексиканском искусстве живописи. Первоначально фреска была написана по заказу для Рокфеллер-центра, но позже реконструирована в Мехико, после того как Нельсон Рокфеллер уничтожил фреску.

Ему не понравилось, что на ней был изображен Ленин. Восстановление изображения стало также монументальным актом мести. Фреска утверждает, что у отца Нельсона Рокфеллера был сифилис.

Одними из ключевых элементов росписи стали эпизоды последних научных открытий. Галактики, взрывающиеся звезды, множество бактерий, плавающих над головами мужчин и женщин…

После того как Нельсон Рокфеллер уничтожил оригинальную версию, Ривера нарисовал его отца, Дж. Д. Рокфеллера-младшего, в окружении бактерий — возбудителей сифилиса.

Это еще не все. Несмотря на то что Дж. Д. Рокфеллер-младший был на протяжении всей своей жизни трезвенником, Ривера нарисовал его с мартини в руке и женщинами, похожими на проституток. Для усиления эффекта он поместил Ленина на переднем плане.

3. На картине «Изабелла» мужчина скрывает свою эрекцию

Один из корифеев движения прерафаэлитов Джон Эверетт Милле, вероятно, наиболее известен сегодня картиной «Офелия». По крайней мере, так было до 2012 года, пока исследователи не обнаружили нечто неожиданное в его картине «Изабелла». На ней изображена сцена из «Декамерона» Боккаччо, и на пиршественном столе явно просматривается тень от эрегированного члена.

«Декамерон» — одна из самых эротических книг, когда-либо написанных, и картина полна ссылок на сексуальность. Вытянутая нога персонажа представляет собой фаллический символ, а кучка просыпанной соли около тени от пениса, вероятно, символизирует семя. Это выглядит непристойно, но вместе с тем совсем не как обычная порнография.

4. La Primavera выражает любовь к садоводству

Это одно из самых известных произведений Боттичелли в галерее Уффици во Флоренции. La Primavera также одна из самых загадочных картин Боттичелли. Из-за того, что на ней изображена группа женщин, которые ходят по небу, как по лугу, эксперты по-прежнему утверждают, что у картины есть аллегорический смысл.

Но есть одна теория, выделяющаяся из всех остальных своей доказательностью и странностью, которая утверждает, что картина — о садоводстве.

Эта версия выглядит правдоподобной из-за умопомрачительной скрупулезности, с какой автор выписывает каждое растение. По официальным оценкам, на картине изображено, по крайней мере, 500 тщательно отрисованных различных растений почти 200 различных видов.

Некоторые полагают, что это были все растения, которые произрастали в 15-м веке во Флоренции и цвели с марта по май. Другие утверждают, что эти растения Боттичелли придумал сам, специально для этой картины.

5. «Урок музыки» наполнен сексуальностью

Созданный Йоханнесом Вермеером в 1660-е годы «Урок музыки» считается одной из величайших картин, изображавших голландскую жизнь 17-го века. Молодую девушку учит играть на клавесине красивый репетитор.

Это фотореалистичное изображение типичного дня высшего общества во времена Вермеера. По крайней мере, это стандартное объяснение. Некоторые же считают, что картина пронизана сексом и скрытой страстью.

Согласно этой теории картина наполнена маленькими ключиками к пониманию сексуальной напряженности между девушкой и ее наставником. Неудивительно, что образ девушки связан с девственностью, но зеркало над клавесином показывает, что девушка на самом деле во время игры смотрит на учителя.

Кувшин для вина — афродизиак, в то время как инструмент на полу интерпретируется как огромный фаллический символ. Если рассматривать картину с такой точки зрения, то возможно даже предположить, что зритель — это вуайерист.

И это не только в случае с этой картиной. Некоторые искусствоведы утверждают, что присутствие музыки на картинах Вермеера всегда символизирует сексуальность, что делает его творчество очень странным.

6. «Ночная терраса кафе» напоминает о «Тайной вечере»

Нарисованная в 1888 году «Ночная терраса кафе» — одна из наиболее важных работ Ван Гога, полностью раскрывающих особый стиль художника. Она также одна из самых его любимых. Но некоторые утверждают, что в ней имеется гораздо более глубокий подтекст. Согласно недавней теории «Ночная терраса кафе» отсылает нас к «Тайной вечере».

С раннего возраста Ван Гог был чрезвычайно религиозным. Его отец был протестантским священником, и влиятельные арткритики утверждают, что картины художника наполнены христианской образностью.

В случае с «Ночной террасой кафе» эта образность проявляется в виде Иисуса, пришедшего поесть со своими учениками. Если внимательно посмотреть на обедающих, то можно увидеть, что их двенадцать и они сидят вокруг центральной фигуры с длинными волосами.

Что характерно, есть даже ряд крестов, спрятанных на картинке, в том числе один непосредственно над фигурой Христа. Есть и другие доказательства в поддержку этой теории.

Когда Ван Гог писал брату о живописи, он утверждал, что мир испытывает «огромную потребность» в религии. Он был также глубоко увлечен Рембрандтом и выражал желание оживить свой стиль тонкой христианской символикой. «Ночная терраса кафе» вполне может служить доказательством того, что, в конечном счете, ему это удалось.

7. «Аллегория с Венерой и Амуром» предупреждает о сифилисе

Картина, которая показывает Венеру и Амура, собирающихся заняться сексом на фоне лысого мужчины, всегда тревожит воображение. Даже по меркам своего времени картина Аньоло Бронзино «Аллегория с Венерой и Амуром» темновата.

Несмотря на восторженные отзывы о произведении как об эротический картине «особой красоты», есть много доказательств, что это действительно предупреждение о сифилисе. Об этом свидетельствует кричащая фигура в левой части картины.

Хотя в классическом описании картины сказано, что это метафора ревности или отчаяния, внимательное изучение показывает, что ей на самом деле очень плохо. Пальцы фигуры опухли, как у больных сифилисом, на них не хватает ногтей, а волосы имеют признаки сифилитической аллопеции. Беззубые дёсны предполагают отравление ртутью, которой пытались лечить сифилис в Италии эпохи Возрождения.

У одного из персонажей в ногу впился шип розы, но он этого не замечает. Такое отсутствие ощущений будет непосредственным результатом сифилитической миелопатии. Иными словами, на картине изображены страдания, которые ожидают в будущем тех, кто пойдет на поводу у страстей.

8. El Autobus рассказывает об ужасной катастрофе

Картина мексиканской художницы Фриды Кало El Autobus, написанная в 1929 году, показывает жизнь мексиканского сообщества. Домохозяйка, рабочий, мать-индианка и богатый бизнесмен-гринго, несмотря на социальные различия, ожидают автобус рядом с девушкой, которая, вероятно, означает саму Фриду. Все персонажи этой картины не знают, что их ожидает ужасная авария.

В 1925 году Кало ехала на автобусе, который врезался в трамвай. Столкновение было настолько сильным, что тело Кало насквозь проткнуло металлическим поручнем.

Ее более поздние работы часто ссылаются на эту аварию, подразумевая, что то, что она выжила в катастрофе, чудо. El Autobus также не является исключением. Есть предположение, что рабочий на картине — как раз тот человек, который спас жизнь Кало, вытащив сломанный поручень из её тела.

9. Картины голландской школы живописи — картины в картинах

Голландский золотой век живописи уступает, пожалуй, только итальянскому Возрождению. Как и в другие эпохи, в это время также были свои собственные причуды в моде и в живописи, одной из которых стало то, что художники рисовали «картины в картинах».

Эти «картины в картинах» рисовали не только Вермеер и его товарищи по кисти. Некоторые считают, что такие картины содержат специальный символьный код. Одним из примеров такого стиля является картина «Тапочки» Самуэля ван Хугстратена.

На первый взгляд, на картине показан пустой зал с двумя парами тапочек, которые лежат посреди него. На стене зала висит картина Каспара Нетшера «Отец отчитывает свою дочь».

На первый взгляд, ничего необычного. Но современным ценителям голландского искусства известно, что картина Нетшера была нарисована в борделе. По-видимому, эти тапочки принадлежат мужчине и женщине, но так как зал пуст — возможно, они ушли заниматься сексом.

В других случаях код был тоньше. На картинах «Мужчина, пишущий письмо» и «Женщина, читающая письмо» (на фото) Габриэль Метсю изобразил молодого человека, пишущего письмо своей возлюбленной, и его прочтение.

На второй картине изображение корабля в бушующем море символизирует бурную природу их дальнейшей связи. На картине «Любовное письмо» Вермеера корабль под зловещими тучами внушает мысль о возможных плохих новостях.

Вы можете найти сотни примеров таких голландских картин «внутри картины», которые тонко изменяют смысл основного изображения.

10. Работы Л. С. Лоури полны скрытых страданий

Этот художник середины 20-го века известен картинами, изображающими северо-запад Англии. Л. Лоури часто рисовал огромные городские сцены с толпами «аферистов». Хотя он был популярен, мир искусства в течение длительного времени не признавал его картины, считая их тривиальными. На самом деле картины Лоури наполнены скрытыми человеческими страданиями.

На полотне 1926 года «Несчастный случай» нарисована толпа людей, которые собрались возле озера и смотрят на него. На самом деле художника вдохновила сцена самоубийства в этом месте, а толпа собралась поглазеть на труп утопленника.

На других картинах Лоури изображены персонажи, смотрящие кулачные бои, несчастные, которых выселяют из дома, или просто люди, глядящие из окон в подавленном настроении.

Ни в одной картине трагедия никогда не выпячивается. Все остальные люди продолжают жить своей повседневной жизнью, не подозревая о страданиях своих ближних. В этом мире мы совершенно одни, и наша боль ничего не значит для других. И это, наверное, самое страшное скрытое послание.

Дарья Золотых 11.10.2015

Понравился пост?
Поддержи Фактрум, нажми:

Оцените статью
Добавить комментарий